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La musique donne-t-elle un sens à l'action d'un film?

Le film muet

Repartons à la fin du XIXè siècle. C'est à  cette époque que  les frères Lumière réalisent le premier film de l'histoire du cinéma: 

"la sortie de l' usine Lumière à Lyon" en  1895

Au début du XXè siècle,  un pianiste   joue pendant la projection  tout en adaptant sa musique à l'ambiance du film (nostalgique, comique,..).

D'autres musiciens s'ajouteront progressivement au pianiste, ce qui permettra d'obtenir une musique plus expressive. 

Ces musiciens ont deux rôles importants pendant la projection:

  • couvrir les bruits des projecteurs très bruyants et qui dérangent les spectateurs

  • rassurer les spectateurs plongés dans une salle obscure.

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Le vitaphone, développé par les frères Warner en 1926

L'apparition du film parlant

Alan Crosland, réalise en 1927 le premier film parlant  "The Jazz Singer". 

Les dialogues  sont synchronysés avec l'image grâce au vitaphone, système mis au point par les frères Warner

Voilà un film qui s'intègre très bien dans la séquence...à voir ou à revoir 

Réalisateur 

Compositeur

Acteur

Charlie Chaplin....

Musicien

scénariste

producteur 

Projet musical    

Sur un extrait de musique de la musique du film "The circus" composée par Charlie Chaplin, imaginez et mettez en scène une courte histoire. Vous devrez:

  • adapter votre gestuelle au rythme de la musique

  • exprimer les différentes émotions que révèle la musique. 

Voici ci-contre un célèbre extrait du film "le dictateur" réalisé par Chaplin en 1940, dans lequel on observe la synchronisation des gestes et l'expression des acteurs en cohésion avec la Danse Hongroise n°5 de Johannes Brahms.  

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Le  vocabulaire spécifique lié à la musique de film 
 

Fiche cours

Son diégétique( la musique fait partie intégrante de la scène).

Extrait du film "le concert" réalisé par  Radu Mihaileanu en 2009

Son extradiégétique (la musique est rajoutée à la scène).

Extrait du film "Jurassic Park" réalisé par Steven Spielberg en 1993.

Le Leitmotiv est un court motif mélodique ou rythmique que l'on retrouve régulièrement dans une musique . Dans un film, il  peut  représenter un personnage, un contexte ou encore un sentiment . En voici un exemple ci-dessous avec 3 extraits tirés de la saga "Indiana Jones". Le personnage principal est très souvent accompagné musicalement de ce Leitmotiv composé par John Williams.

Emprunts....

La plupart des musiques de films sont composées spécifiquement pour le film. Mais il arrive que le réalisateur et/ou le compositeur  veuille insérer un thème préexistant, mettant en valeur une scène. Cela s'appelle un emprunt . Les thèmes sont en général, issus du répertoire des grands compositeurs des périodes baroques, classique ou romantiques. D'autres styles de musiques peuvent également être empruntés, comme des thèmes de jazz, chansons pop, variétés etc,...  

En voici 2 exemples ci-dessous:    

Dans le film "2001, l'odyssée de l'espace, le réalisateur Stanley Kubrick a emprunté un thème de l'oeuvre de

Richard Strauss- Ainsi parlait Zarathoustra, XIXème s. 

Pour le film de Luc Besson "le 5ème élément", Eric Serra, compositeur, a emprunté un air d'opéra classique de Gaetano Donizzetti- Lucia Di Lammermoor

...et influences...

A défaut  d'un véritable emprunt, certains compositeurs de musique de films puisent leur inspiration dans certaines  grandes oeuvres du répertoire romantique, classique ou encore contemporain. En voici 2 exemples ci-dessous:

Les planètes

Cette  suite pour orchestre en 7 mouvements composée par Gustav Holst entre 1914 et 1917, a fortement inspiré John Williams pour la l'écriture de la musique de Star Wars.

7 mvts, 7 planètes. La première évoquée par Holst étant Mars (Dieu de la guerre dans la mythologie romaine).

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Documentaire réalisé par Godfrey  Reggio (1982), musique composée par Philip Glass

Extrait du film Interstellar(2014), réalisé par Christopher Nolan, musique composée par Hans Zimmer

Philip Glass, compositeur contemporain, pionnier de la "musique à structures répétitives", à largement influencé  Hans Zimmer, célèbre compositeur de musiques de films

(Gladiator, Inception, The Dark Knight Rises, Pirates des Caraïbes,... ) 

Musique empathique....

Musique en adéquation avec l'action. Elle renforce les émotions que le réalisateur veut nous faire ressentir.

...Musique anempathique

Le caractère de la Musique est  en opposition avec l'action. Cette technique a pour but   de marquer l'absurdité  voire la folie des images.

Les  procédés techniques utilisés

Voici un extrait du film "The Walk: rêver plus haut" réalisé par Robert Zemeckis en 2015.

La bande originale du film a été composée par Alan Silvestri. Quelques emprunts viennent enrichir la BO avec notamment "La lettre à Elise" de L.W. Beethoven pour l'extrait ci-contre

Pourquoi un tel choix?

Cette pièce instrumentale apporte à la scène

un caractère apaisant, rassurant grâce...

  • au tempo moderato, un registre variant entre medium et aigu, des nuances douces (mp à mf), un thème principal qui revient régulièrement. 

léger, aérien grâce au...

  • choix des instruments, piano et cordes frottées (pas de cuivres ni de percussions)

  • mélodie fluide, consonante,  élégante et mélodieuse, qui accompagne la gestuelle "chorégraphique"du funambule tel un danseur dans un registre medium à aigu.

solitaire grâce à ...

  • la mise en valeur de la mélodie soliste du piano, et l'accompagnement feutré des cordes.

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Créer une atmosphère différente grâce à une musique différente...

Après avoir placé la musique du film "les dents de la mer" composée par John Williams sur les mêmes images, nous constatons que la scène change complètement de caractère,  grâce  aux procédés techniques musicaux suivants:

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  • registre grave , qui installe tout de suite le suspens et un contexte inquiétant.

  • tempo d'abord lento qui accélère progressivement

  • pulsation très marquée

  • La notion de répétition est très présente qui accentue la durée du suspens

  • Le thème manque de fluidité et joué par les cuivres s'identifie à la force, la puissance

  • présence des percussions apporte le côté déterminé de la scène.

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Avec la musique du film "Chocolat" composée par  Gabriel Yared, la scène dégage encore une atmosphère différente.

Afin de mettre en avant le côté spectacle,  le compositeur utilise:

  • En introduction, la trompette très caractéristique des musiques de spectacles vivants comme  le cirque ou encore la corrida.

  • La mélodie ascendante et soliste de la trompette qui affirme la victoire de l'artiste

  • Un rythme qui s'inspire de danses espagnoles en 1ère partie, puis un rythme de marche en seconde partie. 

  • La formation instrumentale (orchestre d'harmonie) qui donne un côté très festif et incite le spectateur à exprimer ses émotions.

  •  les euphoniums qui marquent fortement la pulsation

  • La forte présence des percussions, notamment la caisse claire, qui donne également ce côté déterminé mais aussi qui suspend l'attention des spectateurs.

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Analyse comparative
choix des extraits

Vous pouvez vous aider du tableau d'analyse ci-contre

Bonus culture

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